李泉讲述选歌理念，“调色盘”技法演绎独特曲风
延续一直以来的惊喜路线，上周以创新改编迎来全新一轮比拼的李泉，在录制现场玩了把“混搭”。
波纹音、非洲udu、电鼓等诸多造型各异的乐器纷纷上阵，不同寻常的“小众配置”率先勾起了所有人的眼光。
作为“逍遥派”唱法代表人的他再次展现了恣意歌喉，高超的演绎将人声与乐器声完美融合，在给经典曲目《一生所爱》赋予新面貌的同时，也熟稔使用“调色板”技法让台上众多元素互为增益，相得益彰。
你心中的至尊宝是什么样的？李泉用他的音乐为我们描绘了他心里的答案。
面对使命和爱情，他会迷惘不安、苦痛无奈，于是李泉先用迷幻摇滚、世界音乐等等的搭配，营造了一个神话的氛围，在之后的演唱中，他又在高低音不断来回切的过程中加入了低沉的喉音，借此袒露着至尊宝的心声，歌曲中段的英文念白让整首歌曲增添了一些别样的迷幻色彩，而在歌曲后段带着挣脱的呼喊，更把英雄在面临所爱而不可得时的悲哀、绝望、痛苦一展无余。
在目前市场上大众所听到的音乐类型中，这种曲风的尝试是比较少见的。
当问及李泉改编《一生所爱》的歌曲理念时，他说：“这首歌里的我运用了比较新的音乐元素，融合了打击乐、吉他，它有很多曲风在里面，有电子乐、有迷幻音乐、有世界音乐，我们希望通过这些音色的累积，体现月光宫殿梦境的感觉。”每一首歌都凝集着歌者的心血，将世界音乐与电子实验融入Post-rock，朦胧中透着迷幻，在编曲上相当高级，不和谐感展现出极为不凡的色彩转换，那种晦暗与宏大是命运之冷酷的暗喻，赋予乐曲新生。
每次在作品上凝结的心血，多样的曲风，突破的尝试其实都是能被大众所看见的。
“我们今天在流行的音乐也是在二三十年前大家探索的结果，如果音乐像科学一样，如果没有人去探索，那永远我们就停止在没有冰箱的时代，或者说没有汽车的时代。所以我用这种类比，音乐跟科学的类比大家就会比较清楚，有些人就说探索什么，我们就喜欢那些东西。可是如果一个科学家他不去探索的话，那大家永远停留在一种生活的水准上，他们会觉得说今天比永远都好，可是永远我们有未来。所以我觉得做音乐的人他应该在某一些头脑里面他要去探索，因为只有他去探索了以后我们明天的音乐才会更丰富多彩，就像我们今天音乐的丰富多彩是因为我们十几年前的人一直在探索得来一样。”
关于选歌，看看他怎么说～
在舞台上一开口，他的声音中带着空气感的演唱就像是一条丝滑柔顺的飘带，从听者的耳廓撩动到心窝；
在舞台下，他用心倾听着每位歌手的演唱，在看完每次致力传播原创音乐的汪峰，他说：“他（汪峰）利用他的每一次机会来，推荐更多有意思的作品，这一点我是非常非常欣赏的，非常欣赏。”
面对华晨宇《双截棍》的改编，他赞叹不断：“这个编排很巧妙的，他（华晨宇）基本上把整首歌全部改成另外一首歌了，改编得非常好。”
备战期间，他也会在家烹饪一些简单的美食。什么叫“样样精通”？什么叫“秀色可餐”？恐怕就是如此精致下厨时的样子了！
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这样技能满点的音乐才子，还会在这个舞台带来怎样震撼的表演呢！一起和小歌期待接下来的赛程吧！
3月9日晚20：00
拾起世界只及肌肤的声音，递出真正必致灵魂的音乐
翻篇过往荣光与热泪
《歌手》为你歌唱！ 这首歌唱得很成功，本以为可以得第一，但，可惜
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